十字手 /Preparation For Underarm Strike

1988
雕塑
青銅
310x300x100 cm
成杏校區醫學院正門前
成杏校區

作品描述:
  動作仿京劇表現手法,簡潔、俐落;平舉的雙手和直立的身軀,猶如一座穩重的十字架,整體造型給人一種沈靜中見崇高的意象,表現出頂天立地,穩重如山的氣勢。
作品詮釋:
  〈十字手〉為朱銘《太極》系列中作品,巨大、渾厚的銅雕作品,靜置於醫學院外的草地,頂天而立。
  在俐落的人體線條中,朱銘將動態拿捏精準,展現了緩慢、柔美的運動性力量。〈十字手〉正是中國太極拳的架勢,在簡易的方形塊狀堆疊人體造型中,不追求擬真寫實,刻意避免細部描寫。〈十字手〉雙手向內集氣,穩穩立於地,左膝微曲,右腳微提,微蹲而備起,向前微傾,動勢便在身體弧線與直線中流動著一股氣力,緩動而一展由內而外的內斂沉穩氣質,表現身體能量的流動,在厚重青銅間呈現其力道和氣勢,沉重植入地面也向上延伸。
  朱銘觀察自然材質,追求人體與自然合而為一,〈十字手〉保有翻製青銅前木質纖維切割痕跡。朱銘以幾何抽象塊狀,形塑雄厚、懾人心魂的人體樣態。在斧劈、切鋸的刀法下,裸露岩石片狀肌理,達到塊狀與線條層相疊覆,呈現俐落刀法的流動感。朱銘在此追求的是人生坦蕩開闊的胸襟,以及對太極拳法柔美與陽剛結合的氣韻姿態。
  〈十字手〉雄健有力的氣魄與十足張力展現開闊胸襟與活力循環的姿態融於草地,簡潔有力的氣勢,如同等待開發的樸玉石,蓄勢待發。(劉相秀)
補充說明:
  除了渾厚的體量造形,更有著經由安排下所呈現的凝聚重力動勢的張力。材質是青銅,切割雕鑿後翻銅。大家知道印象派大師塞尚在觀看繪畫物體時的角度,總是把水果、花瓶等看做一個又一個的圓形、三角形等,經由造型化的色彩來表現繪畫的深度,雕塑亦然。太極廣場的所有作品,我們亦可由此觀點看待,當中的十字手,除了渾厚的體量造形,更有著經由安排下所呈現的凝重動勢,十字造型的嚴謹結構關係,因雕塑本身動勢上微妙的變化,右臂微抬、右膝微曲,破壞了原本可能因巨大十字量體所造成的呆板感受,將本件雕塑帶入了微妙動勢下所產生的氣韻流轉。在整體的造型中,顯示了對雕塑元素的理解,強烈的展現的雕塑本質性的探求。
相關連結:
  


〈世代對話》朱銘雕塑「飛撲」、「十字手」進駐成大 〉﹝民生@報 2009-06-05 00:05 記者 陳小凌(檢索日期2014.02.20) http://n.yam.com/msnews/mkarticle.php?article=20090605008216 《世代對話》朱銘雕塑「飛撲」、「十字手」進駐成大(檢索日期2014.02.20) http://artcenter.ncku.edu.tw/files/15-1021-54575,c6857-1.php


朱銘 / Zhu, Ming/1938


朱銘 / Zhu, Ming
作者描述:
1938年朱銘誕生於台灣苗栗縣通霄鎮。本名為朱川泰,由於出生時父母親的歲數相加為92歲,故童年時小名「九二」。15歲時跟隨鎮上媽祖廟(慈惠宮)的雕刻師李金川學習雕刻及繪畫手藝,開啟雕刻生涯。在傳統工藝學習階段的學徒生涯中,朱銘白天雕刻晚上學畫。成名後朱銘不忘少年時期的這一位恩師,日後每當有媒體採訪他的藝術啟蒙及成功之路,朱銘總會提到,是李金川師傅為他打下好基礎。
經過傳統的3年4個月的學習出師後,朱銘先後在南庄、基隆、通霄等地擔任雕刻師傅,逐漸累積了雕刻的歷練。1961年朱銘迎娶同鎮女孩陳富美為妻,為愛侶雕塑的〈玩沙的女孩〉,為其日後知名作品之一。此時期的朱銘,除了雕刻工藝品的事業外,更有心尋找一條通往藝術創作的道路。因此期間朱銘開始嘗試以藝術類作品參加競賽,1966年作品〈相悅〉曾獲選台灣省第21屆全省美術展覽會雕塑部優選獎,隔年〈久別〉更獲台灣省第22屆全省美術展覽會雕塑部第3名。
30歲時,朱銘更決心敲開藝術的大門,毅然拜入了楊英風老師門下。自此朱銘從工藝雕刻正式踏入藝術創作領域,進入人生的轉捩點。楊英風重精神、重靈性的創作理念,深深地影響朱銘,楊氏教導朱銘「丟」的儉樸道理,丟去手上已臻精湛熟練的技法和留在腦海中的形式:拋開形式,擺脫寫實,保留神韻。在楊英風門下八年,朱銘逐步掌握了藝術生命的本質。並於1976年3月在國立歷史博物館的首次個展,朱銘一鳴驚人,各界佳評如潮,他創作的〈同心協力〉等充滿鄉土形象的作品,廣受台灣文化界重視及討論。《中國時報》人間副刊一連五天以專文介紹,日後被視為1970年代台灣鄉土運動的重要象徵,更奠定他在藝壇的位置。這年朱銘更獲獎無數,5月榮獲中國文藝協會第十七屆文藝獎章,以表彰其在雕塑領域的傑出表現。緊接著9月再以「從事木刻研究極具創意」之由獲得第14屆十大傑出青年的榮銜。12月以〈同心協力〉、〈文聖〉、〈偉人〉、〈正義〉等木刻22件得到第2屆國家文藝獎的肯定。該年成為奠下朱銘邁入藝術殿堂的堅穩基石。
但是,朱銘卻並未停留於鄉土的造形,他又逐步發展出日後知名的「太極系列」(當時以「功夫」命名之)。這一新的創作嘗試,源自於楊英風的建議其學習太極拳,一方面可以健身,另一方面最主要的是,想啟發朱銘更進一步探索文化的精奧,來深化成熟朱銘自身的藝術層次。更由此學習太極的過程,讓朱銘體悟簡化了「形」,更得以增加「精神」的內涵。如此一來,朱銘作品有了精神性的面貌與內涵,更獨創出個人的雕塑風格。1977年,朱銘首次赴國外展出,地點是日本東京中央美術館,展出28件木雕的「太極」系列作品。此次展出贏得當地藝壇的高度評價。朝日新聞與產經新聞均已鮮有的篇幅報導來刊登朱銘作品的照片和簡介。
1980年代初期,朱銘已在台灣藝壇立足,然而,他並未以此自限,更開始了藝術生涯的另一個突破,醞釀思索一種生活化且具自由精神的創作主題,因此他在台灣時即嘗試雕刻了小型的人間系列作品。加上當時前往國際藝術重鎮紐約的契機,在這個藝術風氣自由奔放的國度中,讓朱銘更加肯定新作人間系列多元開放的性格特色。80-90年代是朱銘全面發展其藝術創作的時期,此時「太極系列」與「人間系列」並行發展。此時期,朱銘開始陸續將作品介紹至國際藝壇。此時朱銘的藝術足跡遍及台灣、新加坡、香港、英國、法國、日本等地,國際展出的成績豐碩。展覽之外,朱銘大型的戶外雕塑品,也陸續被裝置在國內外的公共空間,其中一個著名的案例是1989年朱銘在華裔建築大師貝聿銘的邀請下,為香港的中國銀行大樓新建物設置雕塑作品;為配合大樓的高聳氣勢,朱銘創作了一對太極系列作品〈又稱:和諧共處〉,其粗獷質樸的

作者得獎紀錄:
1966 台灣省第二十一屆全省美術展覽會 / 雕塑部優選獎
1967 台灣省第二十二屆全省美術展覽會 / 雕塑部第三名
1976 中國文藝協會 / 文藝獎章
1976 國際青年商會中華民國總會 / 中華民國十大傑出青年獎
1976 教育部國家文藝基金管理委員會 / 國家文藝獎
1998 香港霍英東基金會 / 霍英東獎
2000 朱銘美術館榮獲『第十四屆東京創新大賞海外賞』
2002 日本岐阜縣 / 圓空大賞
2003 榮獲天主教輔仁大學名譽藝術博士學位,台北
2004 獲頒九十三年行政院文化獎
2007 獲頒第18屆福岡亞洲文化獎藝術文化獎